Lehrinhalte der Veranstaltung
Im Zeitalter einer rasanten Digitalität entsteht ein klarer Shift im Bereich “Staging” - sei es bei einer Tanz-Performance, beim Konzert, bei (Kunst-)Ausstellungen, Kulturevents oder beim klassischen Bühnenbild im Theater. In Zeiten von und nach Corona werden neue kollektive digitale Tools und Techniken besonders wichtig für das Storytelling und die Dramaturgie: live Sharing, virtuelle Avatare, AR-Makeup, online Aktivierung und reach durch SoMe-Content wie Stories und Teaser.
Im Rahmen des kreativen Workshops können Sie Ihren persönlichen und beruflichen Wünschen und Visionen nachspüren und Ihre Potenziale und Ressourcen aus einer aktuellen Perspektive bewerten. Unser Ziel im dreitägigen Workshop ist es, eine Klarheit über die eigenen Kompetenzen und Stärken zu finden und gemeinsam Lösungen für die eigene Projekte zu entwickeln.
Im Workshop werden wir Techniken erarbeiten, die eine Performance Off-Stage und On-Stage durch eine digitale Präsenz oder virtuelle Erweiterungen stärken. Wir werden gemeinsam szenografische Lösungen für die individuellen Projekte entwickeln und einen Einblick in die aktuelle Berufspraxis geben.
Nach dem Workshop werden die TeilnehmerInnen in der Lage sein, eigene Projekte in einer Post-Corona-Zeit zu entwickeln, diese durch neue digitale Techniken realisieren und sich im aktuellen Markt positionieren können. Der Workshop wird ein besseres Raumgefühl in einer Interaktion mit dem darstellenden Körper, Bilder oder Sound vermitteln.
Das Coaching-Seminar wird von William Sánchez H., Choreograph und Performing Artist, und Valentina Boneva, Szenografin und Art Direktorin begleitet. Beide initiieren den bildhaften Denkprozess und unterstützen Sie bei der praktischen Umsetzung und Gestaltung. Mit professionellem Coaching begleiten sie den Klärungsprozess, schaffen das Bewusstsein für aktuelle Handlungspotenziale und mögliche nächste Schritte auf dem Weg, die gewählten Ziele im Berufsleben in diesen herausfordernden Zeiten zu erreichen.
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